本家サイト*ENCRE*の『Farbe』に絵を追加しました。
…正確に言えば、ボタンだけ作って放置していた図書館の絵を掲載しました。
それに伴い、ボタンの配置も若干変更しています。
……遅い！我ながら遅い！言い訳については前回記事をご参照ください…寄り道しすぎた。
こうやって次に更新せざるを得ない箇所を作ることで自分の首を絞める手法はやはり良くなかった。かといって改装前のルーベリー風景画みたいに、8枚で完結するように装っていざ9枚目が完成した時にレイアウトも変え…というのは大変だったんだなあ(遠い目)
今回はボタン配置の空きがあるので(それもそれで充分自分の首を絞めている)、あの時みたいに泣きを見ることは無いだろう…ということで、誰にもプレッシャーを掛けないゆったり運転でいこうと思った。
サイトに掲載した画像は過去記事から幾分か修正を加えています。
…正確に言えば、ボタンだけ作って放置していた図書館の絵を掲載しました。
それに伴い、ボタンの配置も若干変更しています。
……遅い！我ながら遅い！言い訳については前回記事をご参照ください…寄り道しすぎた。
こうやって次に更新せざるを得ない箇所を作ることで自分の首を絞める手法はやはり良くなかった。かといって改装前のルーベリー風景画みたいに、8枚で完結するように装っていざ9枚目が完成した時にレイアウトも変え…というのは大変だったんだなあ(遠い目)
今回はボタン配置の空きがあるので(それもそれで充分自分の首を絞めている)、あの時みたいに泣きを見ることは無いだろう…ということで、誰にもプレッシャーを掛けないゆったり運転でいこうと思った。
サイトに掲載した画像は過去記事から幾分か修正を加えています。
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『Farbe』の、コーレニンの図書館。
とりあえず投下。サイト掲載時に微修正する可能性もあり。
内装をどうやったら上手いこと伝えられるかと、あーでもないこーでもないと構図を練り、
気がついたらこんなに時間が経っていた…。
というのもあるし、掲載する気のない小説の続きを書いていたら時間が経っていた。
今回ほぼ初めて「グリサイユ」という技法で描いてみた。
（白黒のみで描いて、後から色味を付ける技法）
背景画はこっちのほうが描きやすそうだと思った。
臨床美術資格取得の勉強を出来る場所を探してみた。
愛知どころか東海圏にすら無くて、思わずPCの前で唸った。
（在校生のみ受講できる大学なら、もしかしたらあるのかもしれない(※未調査)）
一方でアートセラピスト養成講座はというと、これもこれで場所探しが難航しそうな予感…
これはもしかして資格という『形』から入るなという事なのかと勘ぐってしまう。
独学でプログラムについて学べなくは無さそうだし、幸いにも『あくまで現場スタッフが行うレク』として実践出来る場で働いている訳だし…（勤務時間外に時間を捻り出す必要はあるけど）
確かに「臨床美術士になりたい」訳では無いので、難しい事を考えずぼちぼちやってみれば良いかなと思った。
というか、実際に一度それっぽいもどきをやってみた。まだ試運転なので画材購入は自費で。よって1人分を2～3人で使ってみるという無茶振り…。
ごく短時間だったけど描いている人見ているだけの人交えて会話が弾んで笑顔も見られて嬉しかった！
けど！
偶然そこにあったモチーフから即興的にプログラムを考えるのが難しい!!
もっと先入観無く素直に「やってみたい」と思える描き方を提示できるように、実際にどんなプログラムが行われているかの引き出しを増やしたい。独学で学ぶのはここかな…。
もっとこう、自然にふわっと場が綻ぶ雰囲気を目指したいな…。
愛知どころか東海圏にすら無くて、思わずPCの前で唸った。
（在校生のみ受講できる大学なら、もしかしたらあるのかもしれない(※未調査)）
一方でアートセラピスト養成講座はというと、これもこれで場所探しが難航しそうな予感…
これはもしかして資格という『形』から入るなという事なのかと勘ぐってしまう。
独学でプログラムについて学べなくは無さそうだし、幸いにも『あくまで現場スタッフが行うレク』として実践出来る場で働いている訳だし…（勤務時間外に時間を捻り出す必要はあるけど）
確かに「臨床美術士になりたい」訳では無いので、難しい事を考えずぼちぼちやってみれば良いかなと思った。
というか、実際に一度それっぽいもどきをやってみた。まだ試運転なので画材購入は自費で。よって1人分を2～3人で使ってみるという無茶振り…。
ごく短時間だったけど描いている人見ているだけの人交えて会話が弾んで笑顔も見られて嬉しかった！
けど！
偶然そこにあったモチーフから即興的にプログラムを考えるのが難しい!!
もっと先入観無く素直に「やってみたい」と思える描き方を提示できるように、実際にどんなプログラムが行われているかの引き出しを増やしたい。独学で学ぶのはここかな…。
もっとこう、自然にふわっと場が綻ぶ雰囲気を目指したいな…。
はまる経過が「味覚等認識→咀嚼→嚥下→反芻→消化」の段階で分類されるのでは、とふと思った。
どこかでも散々言われていそうだけど、身を以て実感したふう。
食べ物と同じようなものだから、対象物に魅力を感じる箇所が変わり得るのはその為だと一人で納得した。味わう時間と回数と量が関係している気がした。
どこかでも散々言われていそうだけど、身を以て実感したふう。
食べ物と同じようなものだから、対象物に魅力を感じる箇所が変わり得るのはその為だと一人で納得した。味わう時間と回数と量が関係している気がした。
某交流サイトで「コピックを初心者さんに勧めるには」についての意見の交わし合いが起きていたのを、少し後になってから読んだ。
他の画材について考えてみるのも面白そうだと思った。私自身多くの画材に触れた訳では無いだろうけど、それぞれの画材はまるで特性が異なることは分かる。
それらの特性を活かす勧め方って何だろう、と考えてみた。
本題のコピックだったら、５～７色を同色系統で買うことを勧めるかも。
色相がばらばらだと濃度が均一化しがちだから、同色系統の濃淡を交えた色の重なりを楽しむことをお勧めしたいな。
特に茶色系統。他の赤や青や黄や緑等、どの色相が来ても合わせやすいから。
他の画材だったら…
・絵の具(大雑把すぎ)：基本の12色…？
・色鉛筆：バラで４色ぐらい。イレギュラーな色があっても面白いかも。
絵の具もそうだけどメーカーによって全然色の乗りが異なるから、
そういうお試しでは２色３色ぐらい？混色のされ方の比較等。
・パステル：ハードパステルもソフトパステルも、私の場合、初めて買ったのはそれぞれ１色ずつだった。
どういう画材かを知る、ご挨拶みたいなのが必要な画材かなと思う。
幼少期に抱いた印象とは別の一面を知って頂きたい。
オイルパステルに関しては絵の具と同じ扱いかも。
と、偉そうに語ったけどこの導入方法が正しいかは定かでは無い…。
振り返って思ったのが、もしかしてマニアックな勧め方をしている…かも。
入りやすい勧め方って何だろう、と考える良い機会にはなった、と思う。